Luxe-empire.ru

Красота и Здоровье
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Креативный графический дизайнер

Как научиться делать креативный дизайн, который откроет перед вами двери рекламных агентств и приведет заказчиков?

Здравствуйте, уважаемый/ая коллега!

Раз вы читаете эти строки, то, скорее всего, мне не надо объяснять вам, что такое Фотошоп. Вы умеете работать со слоями, каналами цветов и масками. Вы умеете обтравливать любые объекты и не понаслышке знакомы с фильтрами.

Словом, вы, не задумываясь, называете себя дизайнером, не так ли?

  • Тогда почему плоды вашего творчества не интересны никому, кроме ваших родных и друзей?
  • Почему созданные вами коллажи до сих пор не принесли вам ни копейки, хотя ваше портфолио уже целый год красуется на известном интернет портале?
  • Почему на собеседовании в дизайн студии или в рекламном агентстве работодатель просматривает ваше портфолио без огонька в глазах? И после собеседования вам никто никогда не перезванивает?

Знакома вам такая ситуация? Лично я попадал в нее не один раз!

Здравствуйте, уважаемый/ая коллега!

Меня зовут Борис Поташник.
Я графический дизайнер, автор обучающих курсов для дизайнеров-самоучек и руководитель виртуальной школы графического дизайна creativshik.com.

Когда-то я тоже был новичком-самоучкой.

И точно так же как и вы, когда-то я тоже вопрошал: «Что, черт возьми, им ещё надо?! Ведь я наизусть знаю все инструменты фотошопа! Все фильтры и эффекты! Я умею накладывать текстуры на объекты и даже ретушировать старые фотографии! Почему же мои работы никого не приводят в восторг?»

Мой путь от исполнителя до креативщика

Как и многие начинающие дизайнеры, когда-то я долго не мог найти работу. Отучившись на курсах графиков-дизайнеров, я около двух лет обивал пороги студий и типографий. Но почему-то работы в моем портфолио никого не впечатляли.

Сегодня, оглядываясь назад, я отлично понимаю, в чем была причина.

Дело в том, что 90% работодателей хотят, чтобы дизайнер мог не только «нарисовать картинку» в Кореле или Фотошопе, но и самостоятельно придумать и воплотить полноценную дизайн-концепцию, будь-то баннер, печатная реклама или дизайн упаковки.

К сожалению, почти ни на каких курсах этому не учат…

Никогда не забуду свой самый первый рабочий день. Мой босс поручил мне разработать простую печатную рекламу для справочника полиграфических услуг. Сегодня на выполнение такой задачи у меня ушло бы от силы часа 2. Но тогда я промучился целую неделю.

Я лез из кожи, чтобы продемонстрировать свои творческие способности, но на деле выходил банальный и ничего не выражающий коллаж…

В конце-концов я сумел закончить макет только благодаря помощи более опытного коллеги. Который за 10 минут придумал и набросал на бумаге идею рекламного образа. По его наброскам мне оставалось только прилежно «нарисовать», точнее, смонтировать картинку в фотошопе и подобрать шрифт для заголовка.

За годы своей дизайнерской карьеры я прошел путь от новичка-исполнителя до арт-директора в крупном рекламном агентстве, и моей основной специальностью стало придумывание рекламных образов.

Сегодня мой опыт и знания позволяют мне заниматься любимым делом в свободном режиме и вести тот образ жизни, о котором всегда мечтал — быть «гражданином мира», путешествовать, жить и работать в разных странах, общаться и дружить с представителями различных народов и культурных традиций.

Для того чтобы пройти путь от исполнителя до креативщика, мне потребовались годы упорной учебы и работы. Но, пройдя этот путь, я знаю, что можно было достичь желаемой цели гораздо быстрее. И вам это тоже под силу!

Но для этого вы, прежде всего, должны решить, кем хотите быть — креативным дизайнером, исполнителем или просто «рисовальщиком» картинок в фотошопе.

Фотошопер или дизайнер?

Чем отличается дизайнер от пользователя фотошопа?

Если сравнивать с миром музыки, то дизайнер – это композитор, а пользователь фотошопа – исполнитель. Конечно, нет ничего зазорного в том, чтобы всегда оставаться просто хорошим исполнителем. Как говорится, не всем же в космос летать…

Но если вы мечтаете о карьере креативного дизайнера, то есть:

  • Хотите работать над интересными, захватывающими дух проектами…
  • Самостоятельно создавать плакаты, баннеры, наружную рекламу, которая как магнит притягивала бы клиентов.
  • Придумывать рекламные концепции, за которые заказчики были бы готовы платить хорошие деньги.
  • Чтобы пролистав Ваше портфолио, работодатель сразу же предлагал бы Вам подписать контракт…

Тогда Вы должны четко уяснить, что владение графическими редакторами – это далеко не самое главное. Гораздо важнее научиться думать, как креативный дизайнер.

«Думать креативно» означает думать образно.
Уметь придумывать и визуализировать любые идеи.

Как отличить креативный образ от привлекательной картинки?

Ответ прост: в отличие от просто картинки (или иллюстрации), образ наделен дополнительным смыслом. Он задействует наше воображение, заставляет задуматься.

Образ в креативном дизайне и рекламе — это средство эмоционального убеждения. А поскольку эмоциональная память долговечна, крайне важно, чтобы образ возбуждал эмоции зрителя. Удачные рекламные образы запоминаются надолго.

Взгляните на 4 примера печатной рекламы. Все варианты посвящены одному и тому же продукту — Diet Pepsi.

Все 4 примера достаточно привлекательны и выполнены с большим мастерством. Но 2 нижних варианта являются креативными образами, а варианты наверху — всего лишь красивые картинки.

Почему? Да потому что в двух нижних примерах в образной форме рассказывается об уникальном свойстве напитка — его способности снижать вес потребителя. С этой целью здесь используется интересный креативный прием — визуализации стереотипа. Видите? С бутылки буквально спадает «юбка». Причем в этом образе мы не видим ничего лишнего, не относящегося к делу, ведь роль «юбки» выполняет этикетка на бутылке. А в варианте справа дизайнер пошел еще дальше и подоткнул «юбку» английской булавкой.

Читать еще:  Какие экзамены нужны на ландшафтного дизайнера

О такой работе можно сказать, что в ней есть «изюминка» Она интересна. Она необычна. Она запоминается. Одним словом, в ней есть креатив!

А вот о работах в верхнем ряду можно лишь сказать, что дизайнер владеет фотошопом. Никакой дополнительной идеи в них не заложено. Мы видим только логотип и эффекты разлетающихся осколков или льдинок, брызг и всплеск напитка в стакане.

«Что же в этом плохого?» — спросите Вы. Ровным счетом ничего! Никто не пытается вас убедить, что примеры в верхнем ряду плохие. Они хорошие. И очень важно уметь создавать такие картинки.

Но еще важнее уметь придумывать интересные, концептуально выразительные и запоминающиеся образы. В сфере креативного дизайна более всего ценятся именно такие специалисты. Именно таких дизайнеров уважительно именуют креативщиками.

Для любого работодателя в области графического дизайна такой специалист на вес золота. Ведь, в отличие от графика-исполнителя, креативщик может работать самостоятельно — придумывать и реализовывать любые идеи.

В небольших рекламных агентствах дизайнер-креативщик часто может заменить и копирайтера.

Хотите научиться думать, как креативщик и легко воплощать
любые концепции? У меня есть для вас отличное решение!

Недавно я, вместе с моим коллегой, дизайнером-фрилансером Виталием Юшковым, провел интенсивный онлайн-тренинг «Сила креативного дизайна». Цель нашего тренинга была убить сразу двух зайцев: научить начинающих дизайнеров придумывать неординарные, интересные и хорошо запоминающиеся образы и одновременно — технически реализовывать свои идеи с помощью программы Adobe Photoshop.

В течение целого месяца участники тренинга постигали секреты дизайна имиджевой креативной рекламы.

Занятия проходили одновременно в двух форматах. Дважды в неделю мы встречались в виртуальном классе, где я и Виталий объясняли материал текущего занятия и разбирали выполненные домашние задания. Параллельно участники тренинга выкладывали эскизы и варианты работ на страницах закрытой группы в одной из социальных сетей.

Это давало им возможность обсуждать работы друг друга, делиться идеями и просто общаться.

В процессе учебы между участниками группы завязались теплые доверительные отношения, некоторые по-настоящему подружились и продолжили общаться по завершении тренинга.

Но, самое главное, участники тренинга действительно научились придумывать и создавать интересную креативную рекламу!

Перед слушателями была поставлена задача придумать и воплотить идею дизайна для имиджевой рекламы на тему летнего отдыха. По условию задания, реклама должна приглашать провести отпуск в какой-нибудь стране, городе или области, по выбору участника.

Причем не достаточно было просто создать интересную картинку, надо было сделать так, чтобы эта картинка «продавала» какую-нибудь особенность предлагаемого места отдыха. На языке рекламы эта особенность называется УТП (уникальное торговое предложение).

Большинство участников подошли к выполнению задания очень серьезно. Они работали с полной отдачей — искали идеи, собирали материалы для работы, перепробовали множество вариантов воплощения идеи, и в итоге, добились впечатляющий результатов!

Работа длилась 4 недели и включала обсуждения в чате на специальной странице тренинга, вебинары и консультации по Скайпу.

По окончании тренинга мы провели конкурс итоговых работ и выбрали троих победителей.

Вот несколько работ наших финалистов (кликните по миниатюре, чтобы посмотреть увеличенную картинку)

Креативный дизайнер

Креативный дизайнер – человек, генерирующий новые идеи, реализуемые в печатной полиграфии, брендинге, разных видах рекламы и корпоративной идентичности. Он востребован в сферах, в которых необходим нестандартный подход, развитая фантазия и многозадачность. Профессия относится к типу «человек-художественный образ», она заинтересует абитуриентов, которые из всех школьных предметов выделяют рисование и черчение, мировую художественную культуру.

Краткое описание

Изобилие товаров на рынке привело к тому, что компании завоевывают любовь клиентов не только с помощью высокого качества продукции, но и посредством яркой, запоминающейся рекламы. На разработке «оболочки» специализируется креативный дизайнер, деятельность которого направленна преимущественно на маркетинг и PR. Он формирует брендбуки, рисует оригинальные логотипы, занимается дизайном полиграфической продукции. Чаще всего этот вид деятельности выбирают люди, имеющие образование в сфере графического и 3D-дизайна, графики, маркетинга. В этой работе важно умение использовать современное программное обеспечение: CoreLDRAW, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и другое.

Особенности профессии

Над созданием рекламного или информационного продукта работает целая группа людей: копирайтеры, фотографы, маркетологи и другие специалисты, в том числе и креативные дизайнеры. Основная обязанность последних – генерирование новых идей, которые так или иначе могут привлечь или расширить круг потенциальной целевой аудитории. Креативные дизайнеры умеют рисовать от руки и использовать современное графическое программное обеспечение. Они знакомы с основами нативной, наружной, печатной, прямой и других видов рекламы. Имеют развитый художественный вкус, чувствуют рынок, умеют сочетать цвета.

Обязанности креативного дизайнера зависят от места работы, чаще всего на него возлагают следующие задачи:

  • разработка креативных идей, направленных на продвижение, популяризацию того или иного продукта;
  • создание макетов, графических элементов, коллажей, используемых в полиграфической продукции и POS-материалах, SMM и других сферах;
  • разработка элементов брендинга и айдентики, рекламных концепций в содружестве с маркетологом;
  • создание шаблонов для email-рассылок.

Креативные дизайнеры работают с листовками и буклетами, инсталляциями, плакатами, этикетками, визитками, брендбуками и гайдлайнами, другими видами рекламно-информационной и корпоративной продукции. Они создают презентации, умеют фантазировать, но в это же время изучают предложения конкурентов и общемировые тренды, знают о том, какую рекламу желает увидеть конечный потребитель. Креативные дизайнеры взаимодействуют с членами творческого коллектива, контролируют работу исполняющих сотрудников, анализируют результат кампании и в случае необходимости вносят корректировки.

Читать еще:  Курсы для дизайнеров

О профессии

Графический дизайн — обширная сфера деятельности и неотъемлемая часть современного мира, создание визуального языка. Графический дизайн может использовать разные средства, быть цифровым или печатным, может включать фотографии, иллюстрации или другие виды графики.

Графический дизайн повсюду

Дизайн может привлечь внимание всего на минуту, а может мелькать перед глазами. Если вы оглянетесь вокруг, то увидите много примеров: этикетки товаров, упаковка, обложки книг, телевизионные заставки, журналы и билборды — все это создает графический дизайнер. Масштаб проекта, над которым работает графический дизайнер, может быть как совсем небольшим — почтовая марка, так и глобальным — навигационный дизайн для целого государства.

Визуальная коммуникация через дизайн

Графические дизайнеры помогают организовывать визуальную информацию так, чтобы она дошла до потребителя. Дорожные знаки, оформление учебника, фирменный бланк — именно дизайнер-график решает проблему точного и своевременного сообщения информации. Грамотное оформление текста помогает сделать его легким для восприятия.

Графический дизайн развивает бизнес

Именно графический дизайн может помочь продать идею или продукт. Создание фирменного стиля компании, брендинга, упаковки в последнее время все более востребовано на рынке. Индустрия графического дизайна изменяется очень быстро, специалист должен уметь исполнять множество задач и иметь навыки работы во многих сферах.

Первые работы в жанре графического дизайна — плакаты, рекламные афиши и другие виды печатной информации — вошли в жизнь людей уже очень давно. Но сейчас в арсенале настоящего профессионала должны быть и новейшие технологии, позволяющие создавать видео-графику, 3d и анимацию.

Где может работать графический дизайнер?

В графическом дизайне много направлений работы: это и дизайнер многостраничных изданий, дизайнер упаковки, моушн-дизайнер, веб-дизайнер, дизайнер-визуализатор, дизайнер-проектировщик интерфейсов сайтов и приложений, гейм-дизайнер. Но каждая из этих сфер деятельности требует комплексного образования.

Графические дизайнеры могут работать как индивидуально, занимаясь отдельными проектами в режиме фриланс, так и в составе рекламного агентства. Дизайнеры являются неотъемлемой частью рекламного отдела любой компании и работают вместе с копирайтерами, арт-директорами, фотографами, иллюстраторами.

Заработная плата в сфере графического дизайна очень разнится: от 30 000 рублей для начинающего дизайнера и до 200 000 рублей для веб-дизайнера при наличии большого опыта работы.

Что должен знать графический дизайнер?

Для успешной работы в сфере графического дизайнера важны профессиональные умения и навыки, а также особенности личного развития. Необходимо не только мыслить креативно, но уметь работать с большим массивом информации, организовывать собственное время, расставлять приоритеты, ориентироваться на требования клиента и знать тренды в профессии.

«Творческий процесс основывается на вдохновении автора, его способностях, традициях… Но, будучи человеком творческим, дизайнер не может себе позволить ждать озарения, или полагаться только на свою интуицию в решении задач. Креативность – это технология организации творческого процесса. В креативном процессе главным является прагматический элемент: понимание того зачем, для кого, как и что именно нужно создавать»

— А. Андреев, преподаватель дисциплины «Рекламная кампания».

Профессиональные умения — это то, на что в первую очередь обращают внимание работодатели. Здесь от дизайнера требуется понимание основ композиции, умение работать с цветом, типографикой (искусством оформления текста), необходим опыт разработки веб-интерфейсов, упаковки, фотографии, видеороликов. Для того, чтобы воплотить идею в жизнь, необходимо знать основной пакет профессиональных программ, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects, программ для 3d редактирования и видеомонтажа, а также понимать технологические процессы производства. Кроме этого, в современном мире очень важным становится знание английского языка — умение объясниться с клиентом, понимание профессиональной литературы.

Программа обучения в Институте бизнеса и дизайна

Для того, чтобы дать будущему графическому дизайнеру весь спектр требуемых навыков и знаний, в Институте бизнеса и дизайна разработана многоступенчатая программа подготовки, включающая подготовительные курсы, три профиля бакалавриата, авторские курсы, а также курсы профессиональной переподготовки. Благодаря инновационной схеме обучения, студенты изучают все жанры графического дизайна, востребованные на рынке.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ КУРСЫ

Процесс обучения начинается с начального уровня подготовительных курсов — это настоящая дизайн школа для учеников 9-10 класса. Основная задача курсов — дать будущим дизайнерам понимание профессии, помочь им влиться в творческую среду и попробовать свои силы в дизайне. Продвинутый уровень для абитуриентов рассчитан на подготовку к поступлению на программу высшего образования и создание портфолио. Обучение проходит в формате творческой лаборатории: слушатели не только получают базовые знания, но и изучают креативные техники и материалы, необходимые для профессионального развития в дизайне.

БАКАЛАВРИАТ

Далее будущий студент может выбрать один из трех профилей бакалавриата: «Графический дизайн» — для тех, кто хочет стать универсальным дизайнером, и иметь навыки работы во многих сферах профессии; «Цифровой дизайн» — для тех, кто хочет специализироваться на веб-дизайне и дизайне приложений; «Иллюстрация и анимация» — для тех, кто хочет освоить сферу изобразительного искусства подачи информации. На всех профилях бакалавриата обучение длится четыре года.

Основной комплекс дисциплин на профиле «Графический дизайн»: курс дизайн проектирования, креативные технологии, бумажная пластика, леттеринг, шрифт, типографика, скетчинг (быстрые наброски), фотография, история стилей и графического дизайна, упаковка, фирменный стиль, знакообразование, веб-дизайн, мультимедиа, цифровая иллюстрация и рекламная кампания. Каждый из этих предметов помогает сформировать навыки работы над проектом: в рекламе, дизайне многостраничных изданий и многом другом.

На профиле «Цифровой дизайн» готовят специалистов по дизайну в цифровой среде сразу нескольких направлений: веб-дизайн, гейм-дизайн, моушн-дизайн, программирование. Первые два года изучаются общие дизайн-предметы, на 3-4 курсе студенты выбирают направление, которое их интересует больше всего, и углубленно изучают именно его.

Читать еще:  Какие предметы нужно знать дизайнеру интерьера

Основное внимание уделяется принципам проектирования современных пользовательских интерфейсов, правилам разработки цифрового дизайна, методам внедрения бизнес-стратегий в дизайн цифровых продуктов. Важные дисциплины на профиле: серьёзный веб-дизайн курс, дизайн-мышление, основы верстки, композиция, креативные технологии, UX-стратегия (стратегии управления взаимодействием с цифровыми продуктами), основы программирования, HTML-верстка, программирование пользовательских интерфейсов (UI).

Выпускники умеют разрабатывать эффективные графические интерфейсы с помощью программных средств, использовать языки программирования, сценариев и разметки для создания графических интерфейсов, внедрять стратегии управления пользовательским опытом взаимодействия с цифровыми продуктами.

Программа «Иллюстрация и анимация» разработана для тех, кто любит рисовать и хочет научиться иллюстрировать тексты и использовать анимацию как инструмент выражения мысли. Помимо того, что иллюстратор должен быть самым настоящим художником — владеть техникой рисования, работать с помощью разных художественных материалов, создавать неповторимые изображения в авторском стиле, — иллюстратор должен быть еще и хорошим читателем и переводчиком: он должен переложить словесный замысел автора на язык визуального искусства. Так что иллюстратор — больше чем художник, он соавтор поэта и писателя, сценариста и режиссера.

Художник-аниматор — профессия многосоставная и требует особых талантов и навыков, а также огромного желания научиться вдыхать жизнь в статичное изображение. Одно дело — нарисовать персонаж, совсем другое – оживить его.

Фёдор Хитрук, режиссёр-мультипликатор, говорил: «Профессия аниматора не имеет аналогов в других искусствах, хотя вбирает в себя почти все виды художественного творчества. Отдельными гранями она схожа с профессией режиссёра, художника, актера, музыканта, скульптора, если угодно — даже иллюзиониста. Взятая в целом, она не сравнима ни с чем».

На первом курсе студенты получают фундаментальные знания в области иллюстрации и анимации – история, теория, практика. Уже со второго курса – возможность выбора специализации в области иллюстрации, мультипликации, мультимедийного дизайна, рекламы и игровой индустрии. Умение создавать образы и превращать тексты в визуальные истории, дает выпускникам широкие возможности для творческой деятельности в различных областях современного дизайна.

АВТОРСКИЕ КУРСЫ

Кроме этого в институте открыты авторские курсы известных дизайнеров-графиков Тагира Сафаева и Александра Васина, мастерская Бориса Трофимова, разнообразные краткосрочные курсы графического дизайна, дающие возможность непрерывного развития.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КУРСЫ

Для тех, кто не имеет опыта и специального образования в сфере графического дизайна, но хочет освоить новую профессию, открыты курсы переподготовки — интенсивная образовательная программа, включающая весь комплекс необходимых дисциплин: от изучения профессиональных программ (компьютерный курс) до работы над собственным проектом.

Графический дизайн — это увлекательная профессия, открывающая много возможностей для роста и постоянного развития, но также требующая глубоких знаний и нестандартного взгляда на мир.

Желаем успеха в выборе будущей специальности!

Креативный графический дизайнер

— На мой взгляд, дизайнер должен знать шесть предметов очень хорошо.

► Первое — это текст и типографика, все, что связано со шрифтами.

► Второй инструмент — колористика: все, что связано с подачей и восприятием цвета, психология цвета.

► Третий принцип — композиция и ее правила: золотое сечение, что такое пространство на листе.

► Четвертый инструмент — это знание формы и образа. Сюда входят инфографика — подача большого количества информации в виде систем, с помощью визуальных инструментов: изображений, цвета, диаграмм, блоков, схем, символов, стрелок, карт и т. д., и иконографика — представление понятий и явлений в виде графических образов-иконок.

► Пятое — стиль. Важно уметь разбираться в стилях, уметь подавать информацию в разных стилистиках. Не обязательно наизусть знать историю искусств. Но способность ориентироваться в стилях дает нам простоту и легкость восприятия, мы понимаем, про что это, из какого это контекста, из какого времени.

И шестой предмет — это владение графическими редакторами.

Во-первых, создайте себе аккаунт на Behance. Заведите там себе папку «Лайк» и регулярно ее пополняйте, так вы будете развивать насмотренность.

► Далее — аккаунт на Pinterest: заведите там папку графического дизайна и собирайте туда все референсы, аналоги, когда будете искать идеи для проекта. Обязательно следите за группой в Facebook «Ищу дизайнера» или подобными и смотрите, какие заказы выкладываются, с какими навыками требуются ребята.

► Зарегистрируйтесь на freelance.ru и попробуйте выполнять заказы. Вы поймете, сколько времени и сил это отнимает, сколько стоит работа, какие предъявляются требования.

— Есть такая технология для новичков — фейки или вымышленные проекты, у которых нет заказчика. Поставьте себе задачу сами, придумайте какой-нибудь бизнес и нарисуйте ему логотип (или сделайте редизайн уже существующего, чтобы он отвечал новому времени или новой аудитории), рекламную кампанию или кампанию по продвижению в социальных сетях. У вас не будет ограничений в виде заказчика и бюджета, и вы можете потратить на это любое количество времени, а результат положите в портфолио. Это может помочь в трудоустройстве, не говоря уже о том, что здорово поможет вам прокачаться.

Обязательно следите за рынком, смотрите, сколько стоят работы, сколько платят в штате и за какие компетенции, что кладут в портфолио опытные профи и молодые дизайнеры, которые не стесняются о себе заявить. Научитесь оценивать собственные навыки и работы. И в завершение задам вопрос: что вы готовы вложить, чтобы стать крутым, высокооплачиваемым специалистом по визуальным коммуникациям? Что вы готовы сделать для того, чтобы стать графическим дизайнером? Если сможете ответить на него — поймете и что делать дальше.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector