Luxe-empire.ru

Красота и Здоровье
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Институт для дизайнеров одежды

Для тех, кто хочет стать дизайнером одежды: обучение, перспективы, важные нюансы

Работа дизайнера одежды — это не только полет вдохновения, модные показы и светские вечеринки, но еще и многочасовые примерки, разработка технических эскизов и макетов, тщательное конструирование каждой модели.

Начнем с важных нюансов.

Плюсы, минусы и особенности профессии дизайнера одежды

Специалистов этого профиля часто ошибочно приравнивают к модельерам. На самом деле разница между этими специальностями значительная. Модельер работает с базовыми моделями: например, меняет форму горловины, отделку, длину рукава и пр. В этой профессии есть три направления. Художники-модельеры рисуют эскизы, конструкторы создают лекала и чертежи, технологи продумывают процесс создания вещей. Дизайнер делает всё вышеперечисленное, но также он:

  • анализирует тренды;
  • разрабатывает основную концепцию коллекции;
  • работает над презентацией одежды, в том числе на модных показах;
  • продумывает съемку образов из новой коллекции;
  • ищет интересные материалы и фурнитуру у поставщиков;
  • проводит примерки;
  • участвует в разработке рекламных кампаний для брендов одежды.

Словом, у дизайнера одежды гораздо больше задач, чем у модельера. Чтобы хорошо справляться с этими обязанностями, он должен знать настроения целевой аудитории и ее отношение к последним модным тенденциям, предугадывать тренды, уметь шить, кроить, рисовать, работать с разными материалами (включая металл, кожу, мех). Хороший специалист знает, как материал поведет себя при использовании, понимает, как перенести идею с плоского эскиза в объем. Всему этому мы учим в Pentaschool .

Уличный стиль Ziq&Yoni

  • Даже у всемирно известных кутюрье бывают творческие кризисы, которые серьезно мешают работе. Вы должны быть готовы к этому.
  • Невозможно объективно оценить работу дизайнера одежды. Всегда найдутся люди, которым не нравится цвет, текстура, фасон, детали и пр. Важно научиться отделять конструктивную критику от вкусовщины, иначе вас ждет быстрое профессиональное выгорание.
  • У дизайнера одежды много рутинных обязанностей.
  • Конкуренция высокая. На мгновенный успех нельзя рассчитывать — чтобы стать известным специалистом, придется усердно работать.
  • Плюсы профессии:
  • Хороший дизайнер одежды может со временем завести много интересных знакомств, в том числе со знаменитостями. Его ждет яркий образ жизни: модные показы, вечеринки, светские мероприятия. А при работе в крупной компании — еще и роскошный офис, сам интерьер которого уже вдохновляет на создание крутых идей.

Офис Melon Fashion Group

  • Дизайн одежды открывает огромные возможности для творческой самореализации. Вы можете даже создать собственный бренд и работать в том стиле, который вам нравится. Не стоит думать, что рынок уже переполнен — за последние годы в России появилось много молодых брендов, и их вещи пользуются высоким спросом. Примеры для вдохновения: 12storeez, Ushatava, Gate31, Ziq&Yoni, 12Storeez, Siamm Siamm, 2Mood, Gaff Gang.

Скандинавский стиль Gate31

  • Опытный дизайнер может стать законодателем моды в своем городе или в определенном направлении (например, в создании офисных костюмов).
  • Можно рассчитывать на очень высокий заработок.
  • Профессия востребованная, вы вряд ли останетесь без работы.

Итак, вы хотели бы стать дизайнером одежды? Если да — читайте дальше, мы расскажем, как это сделать.

Где можно получить образование дизайнера одежды?

Первый вариант — в вузе. Для поступления обычно сдают русский и иностранный, а также выполняют творческие задания. Длительность обучения — от 4 до 6 лет. При очень высоком конкурсе стоит прибавить 1 год на подготовительные курсы, которые повысят шансы на поступление.

Второй вариант — колледж или техникум. Туда можно поступить после 9 и после 11 класса. В первом случае длительность обучения составит 3 года 10 месяцев, во втором — 1 год 10 месяцев.

Третий вариант — курсы профессиональной переподготовки. Они идеально подходят тем, кто уже получил СПО или высшее образование по другому профилю и не хочет снова тратить несколько лет на учебу.

Учиться на курсах можно не только в очном, но и в дистанционном* формате. Это значит, что вы сможете получить диплом московского вуза, находясь в любом городе России.

Куда пойти учиться на дизайнера одежды в дистанционном* формате

Вы можете поступить на курсы в Pentaschool. Для зачисления не придется ждать 1 сентября — мы формируем новые группы слушателей каждый месяц.

Если вы ищете уроки дизайна одежды для начинающих, вам подойдет наш базовый курс . Программа интенсивная, с большим количеством практики. Обучение длится 11,5 месяцев. За это время вы:

  • изучите историю искусства и моды;
  • освоите технику эскиза и скетчинга;
  • научитесь работать с материалами, цветами, фактурами, силуэтами;
  • овладеете приемами и технологиями моделирования, проектирования, пошива одежды;
  • самостоятельно разработаете дизайнерскую коллекцию одежды;
  • сформируете сильное портфолио со множеством работ, каждую из которых тщательно проверят преподаватели.

Начните учиться сейчас, и через год вы уже сможете устроиться на работу в качестве дизайнера одежды.

Получили профессию дизайнера одежды: что дальше? Трудоустройство и карьера

Начинающему дизайнеру лучше не создавать сразу свой бренд, а устроиться на работу в ателье, дизайнерскую мастерскую или студию, на швейную фабрику, в дом мод.

Обратите внимание на крупные марки одежды, у которых дизайн-бюро находятся в России: Oodji, Gloria Jeans, бренды холдинга Melon Fashion Group: befree, Love Republic, Zarina, Sela. Работа в компании поможет вам перенять ценный опыт у коллег и проработать ошибки, которые часто возникают на старте карьеры.

Офис Melon Fashion Group

Также присмотритесь к молодым российским маркам одежды. Их десятки, притом отличные бренды есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в регионах: это 12Storeez, Siamm Siamm, Ushatava и пр.

Опыт работы в команде молодого бренда бесценен. Вы увидите, как набирает популярность марка одежды, поймете, что работает на продвижение бренда, а что нет. Вы научитесь создавать узнаваемые вещи, которые не перепутают с одеждой другого бренда, и увидите, как рождается и развивается фирменный стиль. Это знание очень пригодится, если позднее вы захотите разрабатывать собственные коллекции одежды.

Спортивный стиль Gaff Gang

Дальнейший профессиональный рост может выглядеть так: ведущий дизайнер, руководитель команды на проекте, начальник отдела, арт-директор. Другой вариант — создание собственного бренда, индивидуальная работа с клиентами, открытие своего ателье или дизайнерской студии с командой специалистов. Сменить работу в компании на собственный бренд или наоборот можно в любой момент. Эта свобода — еще один плюс профессии дизайнера одежды.

ГДЕ УЧИТЬСЯ НА ДИЗАЙНЕРА ОДЕЖДЫ

Внешний облик человека, то, как он одет, и его стиль, явно имеют не последнее значение для посетителей этого прекрасного портала. Этот пост для тех, кто интересуется одеждой не только как потребитель, но и как потенциальный создатель.

Внешний облик человека, то, как он одет, и его стиль, явно имеют не последнее значение для посетителей этого прекрасного портала. Этот пост для тех, кто интересуется одеждой не только как потребитель, но и как потенциальный создатель.

Вслед за ростом популярности какой-либо профессии начинают активно множиться заведения, готовые обучить вас всему и вся и проложить дорогу в залитое золотым сиянием будущее. Пятнадцать лет назад это случилось с юриспруденцией и экономикой – тогда никто не удивился бы, обнаружив скромную юридическую кафедру, скажем, в Академии хорового искусства. Следом под раздачу попали PR и психология. Сейчас таким общим местом, по которому не прогуляется только ленивый, становится дизайн. Поэтому хотелось бы обсудить учебные заведения с наиболее внятными программами в области дизайна одежды.

Ведь дорога с фешн-факультета может привести вас не только на подиум, где вы будете элегантно прогуливаться, обнимая за талию модель в свадебном платье. Или в крайнем случае – к экрану симпатичного корпоративного mac’а разработчика моделей для крупного дома моды. При хорошем базовом уровне образования для вас будут открыты пути в смежные дизайнерские специальности (иллюстрация, веб-дизайн и т.п.), и прочие профессии фешн-индустрии (от баера до модного обозревателя, личного стилиста или художника по костюмам).

Читать еще:  Какие бывают дизайнеры

Важно иметь ввиду, что дизайн одежды – это не только креатив, но и большая техническая работа. Научиться шить можно самостоятельно или на курсах кройки и шитья, образование серьезного уровня подразумевает сильную техническую подготовку. По смыслу конструирование одежды не отличается от конструирования самолетов – нужно учиться пространственному мышлению и физике материалов. С другой стороны, главы дизайнерскх домов должны быть прекрасными управленцами, знать маркетинг, строение отрасли и уметь разбираться в тенденциях… В общем, мысль понятна. Это были аргументы для скептиков, считающих, что в мире моды важен в первую очередь талант, а без профилирующего образования можно легко обойтись.

Начать обучение в этом году, скорее всего, уже не получится. Но для тех, кто не откладывает жизнеопределяющие решения на последний момент, сейчас самое время для того, чтобы успеть на долгосрочные подготовительные курсы (к примеру, готовиться к экамену по рисунку или собирать портфолио работ). Или же начать приглядываться к учебному заведению пристально – какие мероприятия проводятся в течение учебного года, читать отзывы «свежепоступивших», и так далее.

Спецификой художественых факультетов является то, что при поступлении нужно пройти творческий конкурс той или иной степени серьезности (от простого собеседования на выявление степени мотивации будущего студента до внятно выполенного портфолио работ). А при последующем обучении студент несет довольно тяжелое бремя затрат на материалы. Это тоже надо иметь ввиду и соизмерять возможности с желаниями.

Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина – один из ведущих университетов России. Как высшее учебное заведение Московский текстильный институт основан в 1919 году и является старейшим в России высшим учебным заведением в области подготовки специалистов для текстильной промышленности. В 1990 году вуз получил статус академии, а в 1999 году – статус университета.

Практически столетняя история говорит сама за себя – университет наработал репутацию

главного отраслевого учебного заведения.

С 2004 года почетным доктором МГТУ имени А.Н. Косыгина стал «наше всё» российской моды Вячеслав Зайцев. Кстати, бывший выпускник и учредитель собственной профессиональной школы моделирования одежды.

Другой пример – кураторы курса «Дизайн одежды» в Британской Высшей Школе Дизайна (речь о которой пойдет ниже) модельеры Владимир Тилинин и Анна Черных – тоже выпускники косыгинского университета. Косыгинская школа вообще дает много хороших преподавателей. При выборе места обучения обратите на это внимание – возможно, в каком-то молодом, не набравшим пока очки институте, тем не менее, сформирован сильный преподавательский состав.

Одним из подразделений факультета прикладного искусства университета является Музей художественных тканей, где занятия со студентами проходят с использованием коллекционного и методического фонда музея (более 27000 образцов коллекции).

Что касается непосредственно интересующей нас темы обучения дизайну и проектированию одежды, то факультет прикладного искусства (ФПИ) – старейшая российская школа моделирования одежды и художественного оформления ткани. Образование, полученное студентами, позволяет выразить себя как в искусстве (живопись, графика, авторская мода), так и в индустрии (текстильная промышленность, реклама, дизайн). На факультете работают 3 кафедры: художественного проектирования костюма, художественного оформления текстильных изделий, рисунка и живописи.

Как следствие вышесказанного, конкурс на бюджетные места универститета неизменно высок.

Обратной стороной долгого опыта преподавания является то, что местами обучение излишне академично и тяжеловесно, и универститет не всегда успевает за реалиями сегодняшнего дня.

Факультеты: Факультет технологии и производственного менеджмента (ФТПМ), Факультет химической технологии и экологии (ФХТЭ), Факультет машиноведения и управления качеством (ФМУК), Факультет информационных технологий, автоматики и энергетики (ФИТАЭ), Факультет экономики и менеджмента (ФЭМ), Факультет прикладного искусства (ФПИ), Факультет повышения квалификации и дополнительного образования.

Срок обучения: 5–6 лет.

Средняя стоимость обучения: дневная форма обучения – от 50000 до 130000 в год в зависимости от специализации, вечерняя и заочная – от 25000 до 75000р. в год.

Вступительные испытания: рисунок, живопись, композиция, русский язык (только результаты ЕГЭ).

Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии (МГУДТ) является одним из первых в стране вузов по подготовке специалистов для лёгкой промышленности. Он основан в 1930 г. как Политехнический институт кожевенной промышленности с целью подготовки кадров высшей квалификации для кожевенной и обувной отраслей лёгкой индустрии.

Ещё один ВУЗ с богатой историей, по сути – самый сильный конкурент косыгинского университета. Здесь тоже довольно высокий конкурс, и поступить на бюджетное отделение непросто.

Сильная сторона этого учебного заведения – технологическая и конструкторская специализации, в меньшей степени развито художествнное проектирование.

Факультеты: химических технологий и промышленной экологии, мехатроники и информационных технологий, технологии швейного производства,экономики и менеджмента.

Срок обучения: 6 лет.

Средняя стоимость обучения: от 35 000 до 85 000 рублей в год, в зависимосты от кафедры и формы обучения.

Вступительные испытания: профориентационное испытание – просмотр авторских работ по рисунку, живописи и композиции (предъявляется не менее 10 работ); рисунок; живопись; композиция; русский язык.

Для иллюстрации относительно новых учебных заведений я хочу привести в пример БВШД.

Британская Высшая Школа дизайна (г. Москва) образована в 2003 году на основе академической практики, образовательного опыта и инфраструктуры Факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Главное преимущество Британской Высшей Школы дизайна заключается в получении британского высшего образования, обучаясь при этом в России. Это очень полезно хотя бы в том плане, что английский язык является одним из основных предметов наряду с профильными, а часть курсов дается только на английском. Соотвественно, высокий уровень знания языка в дальнейшем станет серьезным карьерным плюсом.

Вместе с педагогами БВШД привлекает к процессу обучения большое количество дизайнеров-практиков, регулярно проводит мастер-классы и встречи с дизайнерами с мировым именем. Кроме того, в свое время БВШД получила весьма приличный грант от «Британского совета», за счет которого школа обзавелась свежей, европейского уровня библиотекой.

Весьма лояльные условия для тех, кто хочет получить дополнительное образование в области дизайна одежды – портфолио необязательно, для поступления необходимо пройти собеседование. При этом нагрузка дается достаточно серьезная для «второго» образования, хотя и вполне совместимая с работой, – три раза в неделю по будням вечером и суббота. Кроме того, днем можно свободно пользоваться лабораториями и компьютерными классами.

Главный минус БВШД – недешевое это удовольствие, что уж тут ещё сказать. Бюджетных мест нет. Кафедра «Дизайн одежды» – экспериментальня, открылась только в этом году, поэтому процесс обучения пока не «обкатан» на студентах, и это наверняка породит заминки и разного рода сложности.

Факультеты: Graphic Design and Illustration («Графический дизайн и иллюстрирование»), Interior Design («Дизайн интерьера»), Product Design («Предметный дизайн»), Fashion Design («Дизайн одежды»), Подготовительные курсы (срок обучения 4–6 месяцев)

Ученая степень: BA (бакалавр)

Срок обучения: от 3 до 5,5 лет в зависимости от выбранной формы нагрузки, программы дополнительного профессионального образования – 1–2 года

Средняя стоимость обучения: полная учебная нагрузка (full time) – 220 000 руб. в год, частичная учебная нагрузка (part time) – 160 000 руб. в год

Вступительные испытания: тестирование по английскому языку, просмотр портфолио, собеседование.

Читать еще:  Кто такой ландшафтный дизайнер

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

В материале использована информация сайтов учебных заведений.

СтильКак стать модным дизайнером в России:
6 лучших школ

Выпусники и преподаватели об обучении дизайну одежды

Интервью: Варвара Зотова

Лет десять назад каждому, кто мечтал о карьере в моде, приходилось задумываться о путешествии в другую страну и скрупулёзно подсчитывать бюджет: Италия, Франция, Великобритания, США — казалось, что хорошее профильное образование возможно только за рубежом. Всё это, конечно, небезосновательно, но сейчас ситуация изменилась в лучшую сторону.

Во-первых, появилось множество образовательных проектов, спецкурсов, открытых лекций — модное образование стало доступнее. И во-вторых, в Россию зачастили спикеры из стран ближнего и дальнего зарубежья, а школы стали открывать на базе иностранных вузов. Мы решили сосредоточиться на четырёх образовательных программах, которые имеют непосредственное отношение к дизайну одежды. В чём их основное отличие от конкурентов — нам рассказали кураторы программ, ну а студенты поделились своими впечатлениями и планами на будущее.

Лаборатория моды Вячеслава Зайцева

УСЛОВИЯ:
cтоимость дневного обучения в этом году —
300 тысяч рублей. Вечернее — 100 тысяч рублей.

«Лаборатория моды» — это что-то вроде одногодичной аспирантуры для молодых художников с уклоном в практическую часть. Концепция курса разработана самим Вячеславом Зайцевым, который принимает непосредственное участие в процессе обучения: раз в три недели он проводит беседы тет-а-тет со студентами, отмечает их результаты и даёт соответствующие рекомендации. К открытию «Лаборатории» Вячеслав Зайцев подошёл ответственно: объездил мировые школы дизайна одежды и уже на базе собранной информации в 1997 году открыл свою.

Абитуриент может выбрать подходящую ему форму обучения: очную или заочную. На очном отделении занятия проводятся 5 дней в неделю по 8 академических часов в течение одного года, на заочном — 4 дня в неделю по 4 академических часа в течение 3 месяцев. В программу обоих курсов входят конструирование — практическое изучение различных методов конструирования мужской и женской одежды, муляжный метод моделирования одежды, спецкомпозиция и не только. В процессе обучения все студенты могут посещать показы коллекций, пользоваться литературой о моде, а также приглашать моделей из агенства Вячеслава Зайцева принять участие в выпускном показе.

Елена Викторовна Ржевская, ведущий преподаватель «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева»: «„Лаборатория“ — единственная в мире дизайнерская школа при именном доме моды. У нас довольно насыщенная программа обучения и при этом никаких лишних предметов. Мы предоставляем возможность льготного участия в крупнейшей в Европе неделе моды — Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Алексей Михайлов, студент «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», бренд MIKHAILOV ALEKSEI: «Параллельно с учёбой в колледже в Смоленске я обучался в Москве в доме моды в агентстве моделей Z’S Models. Именно там я узнал о „Лаборатории моды“ и попал на выпускной показ её студентов. Меня поразили коллекции выпускников, и тогда я точно понял, где хочу учиться. Очень волновался на собеседовании, но свершилось. Мне нравится, что весь процесс направлен на индивидуальную работу с каждым студентом, на раскрытие его таланта. Ещё будучи студентом, я показал коллекцию в рамках недель моды MBFWR».

Британская высшая
школа дизайна

УСЛОВИЯ: программа российского дополнительного образования «Дизайн одежды», 2 года — 330 тысяч рублей в год.
Программа британского бакалавриата с получением британского диплома — первая обязательная ступень, 1 год (Foundation Art and Design) — 380 тысяч рублей в год, далее сам курс BA (Hons) Fashion, 3 года — 475 тысяч рублей в год.

Британская высшая школа дизайна в Москве образована в 2003 году на основе образовательной программы факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Для тех, кто хочет получить опыт европейского обучения, не уезжая за рубеж, «Британка» — один из вариантов. К тому же обучение в БВШД поможет подтянуть английский — он является одним из основных предметов, а на некоторых курсах, как, например, на BA (Hons) Fashion, преподают исключительно на иностранном языке. В Британской высшей школе дизайна есть две долгосрочные программы для будущих профессиональных дизайнеров одежды.

Первая — это BA (Hons) Fashion, британское высшее образование, здесь занятия ведут британские кураторы и преподаватели из Central Saint Martins. Обучение проходит в течение четырёх лет, по итогу студенты получают международный диплом бакалавра искусств и могут уехать за границу продолжать обучение или работать. Вторая программа дополнительного профессионального образования, «Дизайн одежды», ориентирована в большей степени на российский рынок и за два года готовит специалистов, многие из которых уже к окончанию обучения запускают собственные марки одежды. В целом обе программы готовят специалистов, обладающих широким спектром навыков: от конструирования и 3D-моделирования до принципов построения маркетинговых кампаний. К примеру, «Британку» оканчивали дизайнеры Braventru, fy:r, A Shade More — герои нашей рубрики «Новая марка».

Лиза Романова, директор по коммуникациям БВШД: «Ключевое отличие „Британки“ — это тесная связь с индустрией. Большинство наших преподавателей — практикующие дизайнеры, художники. В школе постоянно проводятся мастер-классы и профильные конференции, мы стараемся идти в ногу со временем и готовить специалистов, которые будут востребованы на рынке и сейчас, и через десять лет. В числе наших выпускников Кирилл Рихтер, Даша Сельянова (ZDDZ), Мария Джанкой (Jahnkoy) и многие другие. А коллекции наших выпускников можно увидеть каждый год на осенней неделе Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Нина Самохина, будущий выпускник курса «Дизайн одежды» БВШД 2017 года: «Перед тем как поступить в „Британку“, давно интересовалась её выпускниками, следила за их успехами, читала о том, как здорово организован творческий процесс. Очень хотелось поступить именно сюда ради атмосферы. Нравится, что все предметы и вся информация, которую нам дают, актуальная и связана с реалиями профессии. В будущем планирую развивать свой бренд Secret Garden и заниматься фрилансом в сфере дизайна одежды».

Школа дизайна НИУ ВШЭ, направление «Мода»

УСЛОВИЯ: бакалавриат — 300 рублей за год обучения; магистратура: мода — 300 тысяч рублей, коммуникационный дизайн и дизайн — 330 тысяч рублей.

Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, — также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.

Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».

Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.

Читать еще:  Какие предметы надо сдавать на дизайнера одежды

Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки — в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia — так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна — и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку — надеюсь, получится».

Для тех, кто хочет стать дизайнером одежды: обучение, перспективы, важные нюансы

Работа дизайнера одежды — это не только полет вдохновения, модные показы и светские вечеринки, но еще и многочасовые примерки, разработка технических эскизов и макетов, тщательное конструирование каждой модели.

Начнем с важных нюансов.

Плюсы, минусы и особенности профессии дизайнера одежды

Специалистов этого профиля часто ошибочно приравнивают к модельерам. На самом деле разница между этими специальностями значительная. Модельер работает с базовыми моделями: например, меняет форму горловины, отделку, длину рукава и пр. В этой профессии есть три направления. Художники-модельеры рисуют эскизы, конструкторы создают лекала и чертежи, технологи продумывают процесс создания вещей. Дизайнер делает всё вышеперечисленное, но также он:

  • анализирует тренды;
  • разрабатывает основную концепцию коллекции;
  • работает над презентацией одежды, в том числе на модных показах;
  • продумывает съемку образов из новой коллекции;
  • ищет интересные материалы и фурнитуру у поставщиков;
  • проводит примерки;
  • участвует в разработке рекламных кампаний для брендов одежды.

Словом, у дизайнера одежды гораздо больше задач, чем у модельера. Чтобы хорошо справляться с этими обязанностями, он должен знать настроения целевой аудитории и ее отношение к последним модным тенденциям, предугадывать тренды, уметь шить, кроить, рисовать, работать с разными материалами (включая металл, кожу, мех). Хороший специалист знает, как материал поведет себя при использовании, понимает, как перенести идею с плоского эскиза в объем. Всему этому мы учим в Pentaschool .

Уличный стиль Ziq&Yoni

  • Даже у всемирно известных кутюрье бывают творческие кризисы, которые серьезно мешают работе. Вы должны быть готовы к этому.
  • Невозможно объективно оценить работу дизайнера одежды. Всегда найдутся люди, которым не нравится цвет, текстура, фасон, детали и пр. Важно научиться отделять конструктивную критику от вкусовщины, иначе вас ждет быстрое профессиональное выгорание.
  • У дизайнера одежды много рутинных обязанностей.
  • Конкуренция высокая. На мгновенный успех нельзя рассчитывать — чтобы стать известным специалистом, придется усердно работать.
  • Плюсы профессии:
  • Хороший дизайнер одежды может со временем завести много интересных знакомств, в том числе со знаменитостями. Его ждет яркий образ жизни: модные показы, вечеринки, светские мероприятия. А при работе в крупной компании — еще и роскошный офис, сам интерьер которого уже вдохновляет на создание крутых идей.

Офис Melon Fashion Group

  • Дизайн одежды открывает огромные возможности для творческой самореализации. Вы можете даже создать собственный бренд и работать в том стиле, который вам нравится. Не стоит думать, что рынок уже переполнен — за последние годы в России появилось много молодых брендов, и их вещи пользуются высоким спросом. Примеры для вдохновения: 12storeez, Ushatava, Gate31, Ziq&Yoni, 12Storeez, Siamm Siamm, 2Mood, Gaff Gang.

Скандинавский стиль Gate31

  • Опытный дизайнер может стать законодателем моды в своем городе или в определенном направлении (например, в создании офисных костюмов).
  • Можно рассчитывать на очень высокий заработок.
  • Профессия востребованная, вы вряд ли останетесь без работы.

Итак, вы хотели бы стать дизайнером одежды? Если да — читайте дальше, мы расскажем, как это сделать.

Где можно получить образование дизайнера одежды?

Первый вариант — в вузе. Для поступления обычно сдают русский и иностранный, а также выполняют творческие задания. Длительность обучения — от 4 до 6 лет. При очень высоком конкурсе стоит прибавить 1 год на подготовительные курсы, которые повысят шансы на поступление.

Второй вариант — колледж или техникум. Туда можно поступить после 9 и после 11 класса. В первом случае длительность обучения составит 3 года 10 месяцев, во втором — 1 год 10 месяцев.

Третий вариант — курсы профессиональной переподготовки. Они идеально подходят тем, кто уже получил СПО или высшее образование по другому профилю и не хочет снова тратить несколько лет на учебу.

Учиться на курсах можно не только в очном, но и в дистанционном* формате. Это значит, что вы сможете получить диплом московского вуза, находясь в любом городе России.

Куда пойти учиться на дизайнера одежды в дистанционном* формате

Вы можете поступить на курсы в Pentaschool. Для зачисления не придется ждать 1 сентября — мы формируем новые группы слушателей каждый месяц.

Если вы ищете уроки дизайна одежды для начинающих, вам подойдет наш базовый курс . Программа интенсивная, с большим количеством практики. Обучение длится 11,5 месяцев. За это время вы:

  • изучите историю искусства и моды;
  • освоите технику эскиза и скетчинга;
  • научитесь работать с материалами, цветами, фактурами, силуэтами;
  • овладеете приемами и технологиями моделирования, проектирования, пошива одежды;
  • самостоятельно разработаете дизайнерскую коллекцию одежды;
  • сформируете сильное портфолио со множеством работ, каждую из которых тщательно проверят преподаватели.

Начните учиться сейчас, и через год вы уже сможете устроиться на работу в качестве дизайнера одежды.

Получили профессию дизайнера одежды: что дальше? Трудоустройство и карьера

Начинающему дизайнеру лучше не создавать сразу свой бренд, а устроиться на работу в ателье, дизайнерскую мастерскую или студию, на швейную фабрику, в дом мод.

Обратите внимание на крупные марки одежды, у которых дизайн-бюро находятся в России: Oodji, Gloria Jeans, бренды холдинга Melon Fashion Group: befree, Love Republic, Zarina, Sela. Работа в компании поможет вам перенять ценный опыт у коллег и проработать ошибки, которые часто возникают на старте карьеры.

Офис Melon Fashion Group

Также присмотритесь к молодым российским маркам одежды. Их десятки, притом отличные бренды есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в регионах: это 12Storeez, Siamm Siamm, Ushatava и пр.

Опыт работы в команде молодого бренда бесценен. Вы увидите, как набирает популярность марка одежды, поймете, что работает на продвижение бренда, а что нет. Вы научитесь создавать узнаваемые вещи, которые не перепутают с одеждой другого бренда, и увидите, как рождается и развивается фирменный стиль. Это знание очень пригодится, если позднее вы захотите разрабатывать собственные коллекции одежды.

Спортивный стиль Gaff Gang

Дальнейший профессиональный рост может выглядеть так: ведущий дизайнер, руководитель команды на проекте, начальник отдела, арт-директор. Другой вариант — создание собственного бренда, индивидуальная работа с клиентами, открытие своего ателье или дизайнерской студии с командой специалистов. Сменить работу в компании на собственный бренд или наоборот можно в любой момент. Эта свобода — еще один плюс профессии дизайнера одежды.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector