Luxe-empire.ru

Красота и Здоровье
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Идеи для дизайнеров одежды

Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

Читать еще:  Лучшие ландшафтные дизайнеры

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

64 сайта для дизайнеров, которые нужно добавить в закладки

Ищете сайты, которые помогут справиться с первыми заказами и прокачать новые навыки?

Мы собрали список из самых полезных и интересных сайтов про дизайн, с помощью которых вы будете в курсе последних новостей, научитесь новым фишкам, прокачаете навыки UX и сможете работать быстрее и эффективнее.

12 сайтов для вдохновения

  • https://www.pinterest.ru. Чаще всего это первый ресурс, на который идут дизайнеры самых разных специализаций в поисках вдохновения. Самое удобная функция на Pinterest — это возможность создавать свои подборки.

  • https://www.behance.net. Дизайнеры традиционно публикуют свое портфолио Behance, поэтому сайт можно смело назвать самой большой коллекцией удачных примеров в любой сфере дизайна. Следите за новыми проектами, подпишитесь на дизайнеров и студии, на работы которых вам бы хотелось равняться.
  • https://www.awwwards.com. Ресурс посвящен самым лучшим работам в веб-дизайне, на Awwwards можно найти подборки лучших сайтов за день, неделю, месяц или год. Вдохновляйтесь лучшими!
  • https://dribbble.com. Платформа, на которой дизайнеры размещают свои портфолио. Чтобы добавить свои работы, нужно получить приглашение от участника Dribbble.
  • https://www.designspiration.net. На сайте вы встретите сотни примеров хорошего дизайна для вдохновения.
  • https://synapticstimuli.com. Галерея самых разнообразных проектов. Развивает чувство прекрасного.
  • http://www.designmadeingermany.de/sites-we-like/. Можно найти авторские подборки красивых сайтов разнообразных стилей. Кстати, в подборку можно предложить и свой сайт.
  • https://designshack.net/category/articles/critique-articles. Сайт для дизайнеров, на котором не хвалят, а критикуют. Новички наверняка узнают для себя много полезного.

  • https://siiimple.com. Поклонникам минимализма и тем, кто хочет научиться создавать дизайн в этом стиле. На сайте просто огромная подборка примеров дизайна в минималистичном стиле, которая постоянно обновляется.
  • https://onepagelove.com. Отличный ресурс с подборкой одностраничных сайтов. Всем, кто занимается лендингами, смотреть обязательно.
  • https://mediaqueri.es. Довольно удачный проект об адаптивном дизайне. Особенно пригодится тем, у кого еще не было опыта в создании таких макетов.
  • http://bookcoverarchive.com. Сайт пригодится не только тем, кто занимается оформлением обложек книг, но и тем, кто постоянно сталкивается с необходимостью подобрать хороший шрифт.

Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.

14 медиа о веб-дизайне

  • http://webdesignerwall.com. Сайт посвящен не только созданию дизайна, но и затрагивает темы разработки, верстки, анимации и продвижения.
  • http://houseofbuttons.tumblr.com. Здесь можно найти десятки интересных примеров оформления кнопок на сайте (многие с готовой анимацией).
  • https://www.webdesignerdepot.com. Еще один информационный сайт для дизайнеров, затрагивающий самые разнообразные сферы, начиная с приемов оформления интерфейса и заканчивая организацией рабочего процесса.
  • https://webdesignledger.com. Неплохой ресурс о веб-дизайне, на котором можно найти много различных подборок удачных решений, новые тренды, узнать больше о типографике и элементах дизайна сайтов.
  • https://designyoutrust.com. Ежедневная подборка новостей, событий и тенденций в сфере дизайна.
  • https://www.creativebloq.com/computer-arts-magazine. Международный интернет-журнал о цифровом искусстве.
  • https://say-hi.me. Один из лучших русскоязычных ресурсов, рассказывающий о творчестве для креативных людей.
  • https://designpub.ru. Рассказывают о событиях, типографике, дизайн-процессах, иллюстрации и саморазвитии.
Читать еще:  Образование гейм дизайнера

  • https://infogra.ru. Отличный русскоязычный ресурс для начинающих и практикующих дизайнеров, на котором размещены море статей, десятки уроков, обзоры и рецензии на книги, курсы и программы. А еще на сайте регулярно появляются подборки кириллических шрифтов.
  • https://bureau.ru/bb/soviet/. Рубрика «Советы» на сайте дизайн-бюро Артема Горбунова ответит на множество вопросов новичков, это — настоящий кладезь практических знаний.
  • http://onjee.ru. Прекрасный сайт для дизайнеров, которые только начали делать первые шаги в этой сфере.
  • https://blog.shaihalov.ru. Этот ресурс заинтересует тех, кто решил специализироваться на UX и продуктовом дизайне.
  • http://deadsign.ru. Подойдет тем, кто не знает английского, но хочет быть в курсе последних новостей в веб-дизайне.
  • https://www.vandelaydesign.com. Это целое собрание хороших статей и отличных подборок по веб-дизайну.

11 сайтов о логотипах

  • https://www.logodesignlove.com. На сайте собрано огромное количество логотипов, но интереснее то, что каждому посвящена небольшая заметка. Изучая сайт, вы не только найдете неординарные решения и красивые примеры, но и узнаете, как автор того или иного логотипа пришел к своей идее.

  • https://logopond.com. Сотни примеров логотипов, как удачных, так и не очень, в вашем распоряжении. Плюс ресурса в том, что вариантов на нем очень много, а еще их можно по-разному отсортировать.
  • https://www.logaster.com. Сервис позволяет очень быстро генерировать логотипы. Да, уникальный логотип с его помощью не сделать, но сайт очень выручает, когда у клиента еще нет логотипа, а в шапку сайта нужно что-то поставить.
  • https://logo.squarespace.com/. Аналогичный сервис для создания логотипов небольшого размера. Вы вводите название компании и попадаете в редактор, в котором к логотипу можно добавить иконку, а заодно посмотреть, как все это смотрится на визитке, мониторе и футболке.
  • http://logofaves.com. В подборках логотипов на этом ресурсе можно найти не только идеи, но и контакты дизайнера, а также ссылку на его Behance-профиль. Это очень удобно в случае, когда вам нужно не только посмотреть логотип, но и найти исполнителя.
  • https://www.hipsterlogogenerator.com. Еще один генератор, позволяющий создать простой, но достаточно эффектный логотип за пару минут.

  • http://logotypes101.com. Подборка бесплатных векторных логотипов. Если у вас есть время и вы готовы его потратить, то сможете найти неплохой вариант.
  • https://logobaker.ru. Сайт для тех, кто разрабатывает логотипы. Здесь есть неплохая подборка, а также возможность попросить совета или получить фидбек.
  • https://www.logofury.com. В этом сервисе от вас требуется только ввести название компании, выбрать категорию и добавить слоган (при желании), все остальное генератор делает за вас, мгновенно создавая десятки вариантов.
  • https://www.logomoose.com. Очень солидная подборка логотипов со всего мира. Что интересно, есть действительно много хороших вариантов, которые можно использовать для вдохновения.
  • http://www.thelogomix.com. И снова подборка логотипов, но на этот раз с расширенной сортировкой: можно выбрать логотипы по определенному цвету или тематике. Когда нужно что-то быстро придумать, очень выручает.

8 полезных сайтов про иконки

  • https://www.iconfinder.com. Один из самых популярных сайтов для дизайнеров с огромным количеством иконок на все случаи жизни. Иконки делятся на платные и бесплатные, а скачать их можно как в PNG, так и в SVG-формате.
  • https://thenounproject.com. Очень приятный ресурс с большим выбором, легким дизайном и красивыми иконками. Для того, чтобы начать пользоваться, нужно лишь зарегистрироваться.
  • https://roundicons.com. Здесь можно найти очень необычные решения (обратите внимание на подборку doodle-иконок). Что самое приятное, небольшие наборы доступны для бесплатного скачивания.
  • https://iconmonstr.com. Очень похожий на уже рассмотренные нами ресурсы — множество иконок, удобный поиск и несколько форматов для скачивания (SVG, EPS, PSD, PNG).

  • http://fontello.com. Если вам нужно сгенерировать шрифтовые элементы из иконок, то без этого сайта не обойтись.
  • https://www.flaticon.com. Еще один сайт с подборкой плоских векторных иконок для любых задач. Самое сложное — выбрать из огромного количества вариантов.
  • http://endlessicons.com. Ресурс с большим выбором иконок. Особенно удобно то, что искать можно как по нужной иконке, так и по тематическому набору или тегам.
  • https://icomoon.io. Подборка из сотен разнообразных иконок, из минусов — все хорошее начинается после оплаты подписки или покупки определенного набора.

6 сайтов для дизайнеров о шрифтах и типографике

  • https://ilovetypography.com. Один из лучших ресурсов для тех, кто небезразличен к буквам. На этом сайте вы найдете массу полезных и просто интересных заметок о типографике и том, что с ней связано.
  • https://fonts.google.com. Подборка бесплатных шрифтов от Google, которой чаще всего пользуются дизайнеры. Самое полезное — возможность посмотреть, с какими шрифтами чаще всего сочетается выбранный вами вариант.
  • https://www.paratype.ru. Отличный сайт с хорошей подборкой шрифтов. Из приятного — можно без особого труда подобрать даже красивый русский шрифт, из печального — большинство шрифтов придется приобретать (но на сайте часто проводятся распродажи).
  • https://fontshop.com. Магазин шрифтов, где можно подобрать удачное решение для своего проекта. Но особенно интересен сайт даже не количеством самих шрифтов, а примерами их применения, которые позволяют лучше оценить, насколько выбранный шрифт подходит для вашей задачи.
  • https://www.dafont.com. Огромная подборка шрифтов для самых разных задач, а еще — удобный интерфейс и много новинок.
  • https://typejournal.ru. Полезный интернет-журнал о типографике и шрифтах.

6 сайтов для подбора цветовой палитры

  • https://www.materialpalette.com. Сервис для подбора палитры работает очень просто: выбираете два основных цвета, и сайт предлагает вам расширенную цветовую схему.
  • http://www.flatuicolorpicker.com. Множество очень красивых оттенков, разбитых по категориям: красные, фиолетовые, синие, зеленые, желтые, оранжевые и серые.
  • https://coolors.co. Онлайн-генератор цветовых схем для сайта создает подборку из пяти оттенков, каждый из которых вы можете изменить по своему усмотрению. Чтобы эффективнее пользоваться сервисом, советуем не пропускать инструкцию в самом начале.
  • https://colorfulgradients.tumblr.com. Очень хорошая подборка градиентов на любой вкус.
  • http://paletton.com. Один из самых удобных генераторов цветовых палитр. Его ценят за широкие возможности и гибкие настройки.
  • https://color.adobe.com/ru/create/color-wheel/. Неплохой и функциональный инструмент для создания палитры от Adobe. Обязательно попробуйте!

7 сайтов про UX

  • https://ux-journal.ru. Сравнительно новый журнал, в котором можно найти очень много полезного о самом востребованном направлении в веб-дизайне.
  • https://www.dtelepathy.com/blog. Если вы уже начали изучать UX, то посоветуем вам блог команды из Сан-Диего.
  • https://usabilla.com/blog. Еще один сайт про качественный UX и проектирование интерфейсов.
  • http://uxchecklist.github.io. Суперполезный ресурс представляет из себя список действий по UX, с помощью которого можно пройти весь процесс от начала до конца и не забыть ни о чем.

  • https://uxmovement.com. Сильно поможет в случае, когда во главу угла ставится проблема конверсии сайта.
  • https://uxmastery.com. Этот сайт целиком и полностью посвящен UX и всем его тонкостям, сложностям и особенностям.
  • http://uxmag.com. Ресурс поможет всегда быть в курсе последних новостей из мира UX, узнавать первым о новых методиках, исследованиях и мероприятиях.

Заключение

Сайтов про дизайн существует очень много, но прочитать все статьи и запомнить все советы не под силу ни одному человеку. Именно поэтому так важно фильтровать поступающую информацию — стараясь осилить все и сразу, вы наберете поверхностных знаний, но есть риск, что специалистом вы так и не станете. Лучше всего выбрать структурный подход и образование у лидеров рынка. Курс «Веб-дизайн с 0 до PRO» рассчитан на новичков в веб-дизайне. Шаг за шагом, вместе с опытными и практикующими преподавателями, вы узнаете все о дизайне и станете востребованным специалистом.

Как стать дизайнером одежды: 7 подсказок от профи

Как стать дизайнером одежды: 5 качеств, которыми должен обладать модельер, и 5 тем, которые ему следует знать + 7 преимуществ и 5 недостатков профессии + 5 элементов самообразования + 7 советов тем, кто хочет реализоваться в профессии без образования.

Такая специальность как дизайнер из года в год привлекает абитуриентов высших и средних специальных учебных заведения.

Оно и не удивительно, ведь она дает большие возможности для реализации, ее нельзя назвать скучной, с ее помощью можно заработать не только большие деньги, но и всемирную славу.

Так как стать дизайнером одежды, чтобы стать своим в мире фэшн, создавать модные коллекции, на которые будут являться звезды, диктовать тенденции в выборе одежды?

Путь этот очень тернист, и вершину под силу покорить лишь самым талантливым, трудолюбивым и амбициозным личностям.

Как стать дизайнером одежды: специфика профессии, ее плюсы и минусы

Дизайнеров одежды можно условно разделить на две группы: профессионалы своего дела, которые отдали жизнь дизайну, и обеспеченные барышни, для которых дизайн – хобби и возможность хоть чем-то себя занять.

Если у вас нет богатого покровителя и вы намерены стать профессионалом своего дела, то должны изучить эту специализацию от и до, понять, какими знаниями и умениями должен обладать дизайнер одежды, а также изучить плюсы и минусы данного дела.

1) Что должен знать, уметь и делать дизайнер одежды?

Дизайнер одежды – это не просто себе человек, который нарисовал косо-криво платьице, а что с этим рисунком будет дальше, его не касается.

Нет, дизайнер, создающий коллекцию – это человек, который отвечает за все, потому что именно его будут обвинять критики и покупатели, если представленная одежда будет не модной и некачественной.

Каждый хороший дизайнер одежды должен знать:

  1. Историю моды: имена известных дизайнеров, супермоделей, редакторов журналов, названия модных домов, исторические коллекции, появление знаковых вещей и имена их создателей и т.п.
  2. Теорию моды: как называется тот или иной крой вещей, основные термины, наименования тканей, декора, технического оборудования, главные модные тенденции, стили, направления и т.д.

Основы моделирования одежды.

Вы не просто рисуете эскиз – вы создаете на бумаге макет одежды, поэтому должны четко понимать, смогут ли по вашему эскизу создать платье, из какой ткани его лучше сшить, как оно будет выглядеть в реальности и т.д.

Основы организации труда и управления людьми.

Ни один дизайнер одежды не работает в одиночку, потому что самому ему не под силу создать модную коллекцию. В вашем подчинении будут швеи, закупщики, техперсонал.

Вам придется сотрудничать с фотографами, букерами, моделями, журналистами. Все это не так просто, как вам кажется на первый взгляд.

Дизайнеру одежды приходится много работать с людьми, причем с людьми – творческими и креативными, со своими безумными тараканами.

Хороший психолог со всеми сможет найти общий язык, не будет допускать возникновения конфликтов, которые вредят рабочему процессу.

Если вы хотите стать хорошим дизайнером одежды, то должны выработать в себе следующие качества:

Вы, как человек творческой профессии, просто не имеете права банально смотреть на вещи. Люди со скучным традиционным мышлением и коллекции будут создавать неинтересные.

Это акулам в мире моды можно чудить, истерить, смотреть на всех свысока. Вы, как новичок, должны быть предельно вежливы и доброжелательны со всеми, начиная от техперсонала.

Если вы пообещали клиенту (например, руководству модного дома, на который работаете), создать коллекцию одежды к такому-то числу, то свое обещание нужно выполнить. Никто не захочет сотрудничать с дизайнером, срывающим сроки.

Мир моды жесток, нетерпим к новичкам и отличается высоким уровнем конкуренции. Лишь люди сильные и упорные, четко видящие цель и не видящие препятствий, могут достичь успеха.

Если хотите славы, денег, известных клиентов и уважения коллег, работать придется очень много. Забудьте о выходных, отпусках, гулянках на период создания коллекция.

Работа, работа и еще раз работа. Лентяям здесь не место.

2) Преимущества и недостатки профессии дизайнера одежды

Дизайнер одежды – это профессия, которая имеет как преимущества, так и некоторые недостатки.

Не позволяйте розовым очкам застилать вам глаза. Уверенность в том, что создание одежды состоит исключительно из плюсов, ни к чему хорошему не приведет.

Преимущества профессии дизайнер одежды:

    Известность: в зависимости от вашего уровня – в пределах родного города, страны и даже – всемирная слава.

Конечно, здесь все условно. И одно дело – это доходы Стеллы Маккартни, а совсем другое – заработная плата главного дизайнера фабрики «Большевичка».

Но в любом случае, бедствовать вы не будете, и способы зарабатывать больше талантливый и не ленивый специалист всегда найдет.

Дизайн одежды – это очень увлекательный процесс. Уж эту работу точно не назовешь рутинной и однообразной.

Востребованность на рынке труда.

Вы можете работать как самостоятельная творческая единица, так и продавать свои услуги модным домам, швейным предприятиям, дизайнерским бюро, ателье и т.д.

Безусловно, представляться как дизайнер одежды – куда более престижно, чем говорить, что трудишься уборщицей.

Если вы станете востребованным профессионалом, то будет встречаться с известными коллегами, супермоделями, политиками, звездами кино, музыки, телевиденья и т.д.

Возможности для развития.

Вам совсем не обязательно на протяжении многих десятилетий создавать модели для одной швейной фабрики.

Вы можете презентовать собственные коллекции, открыть бутик авторского платья, основать модный дом и т.д.

Недостатки профессии дизайнера:

  • Большие объемы работы, особенно, в период создания новой коллекции.
  • Рамки, которые устанавливает рынок, заказчики, клиенты, поэтому свою фантазию иногда приходится держать в узде и создавать носибельные вещи.
  • Высокий уровень конкуренции.
  • Сложности в продвижении собственного бренда.
  • Трудности с созданием по-настоящему новаторских вещей, ведь кажется, что в моде уже было создано все, что можно, и она просто ходит по кругу.

С чего начать свой путь, если хочешь стать дизайнером одежды?

Этап №1. Самообразование дизайнера одежды.

Настоящий дизайнер – растет и развивается на протяжении всей своей карьеры.

Он повсюду ищет вдохновение, изучает творчество предшественников и современников, реализовывает новые идеи.

Он учится и заботится о своем саморазвитии.

Понятно, что новичку без всего этого не обойтись.

Вы можете не иметь образования дизайнера одежды, но вы должны постоянно работать над своим самообразованием, что состоит из пяти обязательных этапов.

Чтение специализированной литературы.

Книг о моде, модной индустрии, моделировании одежды, секретах дизайнерской профессии и прочем – предостаточно.

Начните вот с этих:

Конгдон Л. Твори целый день

Франк Я. Дневник дизайнера

Джагер А.-С. Модные творцы – творцы моды

Мосли К. Секреты современной моды

Брун В., Тильке М. История костюма

Тэтхем К., Симен Дж. Дизайн в моде. Моделирование одежды

Кипер А. Мода иллюстрации. Вдохновение и техника


Изучение истории моды.

В модных тенденциях прошлых столетий можно найти немало идей для вдохновения.

Изучать историю моды можно не только по книгам, но и по документальным и художественным фильмам, предметам искусства, телепередачам и т.д.

Знакомство с творчеством коллег.

Если вы хотите стать профессиональным дизайнером, то должны следить за тем, что делают ваши коллеги.

Модные показы, передачи о моде, канал World Fashion Channel, глянцевые журналы, официальные сайты модных домов – это и многое другое поможет вам узнать, что и как творят другие дизайнеры одежды.

Посещение модных событий.

Вы должны посещать модные показы. Если живете в провинции, то хотя бы раз в год нужно приезжать в столицу для посещения Ukrainian Fashion Week или Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Если средства позволяют, то следует летать на Парижскую, Нью-Йоркскую Лондонскую или Миланскую неделю моды. Это поможет вам не только познакомиться с творчеством коллег, но и обзавестись полезными связями.

Прикосновение к прекрасному.

Конечно, это весьма расплывчатое понятие, но без него дизайнеру, создающему одежду, никак.

Посещайте музеи, картинные галереи, театры, архитектурные и природные достопримечательности, смотрите фильмы с красивыми костюмами. Ищите свое вдохновение.

Этап №2. Образование дизайнера одежды.

Если вы точно решили связать свою жизнь с созданием одежды, то лучше получить диплом в одном из институтов, колледжей или училищ.

Например, выпускники российских школ могут получить соответствующее образование в таких учебных заведениях:

Если у вас достаточно денег, можно выбрать иностранное учебное заведение. Например:

Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон

British Higher School of Art and Design, Москва

Central Saint Martins College of Art and Design, Лондон

Istituto Marangoni, Милан

Royal Academy of Fine Arts, Антверпен

PS. В любом случае, диплом вам пригодится и при стажировке, и при трудоустройстве. Да и самому разобраться во всех тонкостях дизайна одежды непросто. Лучше в начале пути получить помощь опытных преподавателей.

Смотрите в видеоролике

интересные факты о профессии дизайнера одежды:

Как стать дизайнером одежды без образования и связей?

Если у вас есть влиятельный спонсор, то стать дизайнером одежды нетрудно. Просто создайте приличную коллекцию, организуйте модный показ и начинайте продавать одежду собственного бренда.

Выполните этот план, сможете считать себя дизайнером, пусть и без образования.

Коли у вас нет ни богатого покровителя, ни связей, ни соответствующего образования, ваш путь в модную индустрию будет более длинным и тернистым.

Молодым дизайнерам, которые хотят стать профессионалами без образования и связей, нужно:

Освоить все тонкости мастерства.

Вы должны заменить официальное образование самообразованием:

  • научиться хорошо рисовать эскизы, кроить, шить;
  • уметь выбирать ткани и фурнитуру;
  • знать, как комбинировать цвета;
  • понять, какая одежда пользуется спросом у потребителей;
  • следить за модными тенденциями и предугадывать их и т.д.

Реализовать как можно больше идей.

Мало нарисовать несколько эскизов одежды – это не сделает вас профессиональным дизайнером. Ваши папки должны ломиться от эскизов, а наиболее удачные модели нужно отшивать и демонстрировать публике.

Проситься на стажировку в модные дома.

Не стоит сразу замахиваться на такие модные дома как Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace и другие. Начните осваивать специальность, стажируйтесь в отечественных дизайнеров.

Разошлите свои резюме тем модельерам, у которых вы бы хотели стажироваться. Возможно, кто-то и пригласит вас на собеседование. Такая стажировка иногда даже полезнее, чем специальное образование.

Участвовать в конкурсах молодых дизайнеров.

И в России, и в Украине ежегодно проводится достаточно конкурсов, в которых свою одежду могут показать молодые дизайнеры.

Например: «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла», «Автограф», «Взгляд в будущее», Grass Design Week, Young Fashion Line и другие.

Не упускайте возможности поучаствовать в них. Вот здесь можно больше узнать о конкурсах дизайнеров, которые будут проходить в 2017 году: http://grantist.com/subject/dizajn

Создать свое портфолио.

Нельзя ходить на собеседования без портфолио. В папку вложите:

  • лучшие эскизы;
  • профессиональные фото уже отшитых платьев;
  • фото с показов, в которых вы участвовали;
  • заметки о вас в прессе;
  • резюме и т.д.

Найти первого звездного клиента.

Нельзя стать популярным дизайнером, если в твоей одежде не ходят звезды. Чтобы заполучить первого звездного клиента, предложите ему / ей костюм / платье для выхода в свет бесплатно и попросите прорекламировать.

Можно сотрудничать таким образом со звездами, ведущими странички в социальных сетях, телеведущими и т.д.

Рекламировать себя можно разными способами:

  • в социальных сетях;
  • на своем собственном сайте;
  • посредством наружной рекламы: баннеры, объявления, ситилайты;
  • на городских форумах;
  • с помощью СМИ и т.д.

Чем больше людей будет знать об одежде, которую вы создаете, тем больше у вас будет клиентов. Чем больше клиентов, тем больше известность и прибыль.

Не все могут понять, как стать дизайнером одежды. Кому-то не хватает таланта, кому-то – усидчивости и трудолюбия, ком-то – образования, кому-то – капельку везения.

Но если вы приложите максимум усилий для реализации своей мечты, то обязательно добьетесь успеха…

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector